el nuevo museo de la Acrópolis
He visitado Atenas hace unos días y he visto, sólo desde fuera, el Nuevo Museo Arqueológico, que tiene previsto abrir sus puertas a finales de 2008.
El proyecto es del arquitecto y escritor suizo BERNARD TSCHUMI. Esta foto es mía, os recomiendo visitar su web, hay unas fotos chulísimas.
La primera vez que lo ví fué desde la Acrópolis (de arriba hacia abajo) y resultaba raro el edificio por su última planta girada, pero al verlo otra vez desde abajo, estaba claro, la orientación de esa planta crea un inmenso mirador desde el que contemplar la Acrópolis, tendrá una vista impresionante.
El museo se ha construido para albergar los restos de excavaciones arqueológicas. Es un edificio moderno, de cristal tanto en paredes como en suelos, diseñado para contemplar el Partenón, de acceso muy cómodo desde la calle peatonal Dionisios y conectado con el barrio de Plaka.
Una de sus aspiraciones es albergar cuatro de las seis Cariátides (una destruida y otra en el Museo Británico) y todos los tesoros que actualmente están expuestos en el Museo Británico.
El museo está construido para aguantar terremotos de hasta 10 en la escala Richter, gracias a una especial estructura metálica que fortifica las 94 columnas que soportan el edificio. La estructura consta de láminas enormes de cristal, cemento visto y acero. Se han utilizado tipos de cristal especiales que aseguran la luz natural y consiguen un rendimiento eficaz del aire acondicionado, para lo que se han usado dobles paredes de cristal.
Se ha usado mármol blanco de Elikonas que refleja la luz del sol y que parece una extensión del propio Partenón. Se han plantado olivos, cipreses y otras plantas atenienses en los alrededores.
El suelo de la entrada del museo es de cristal para mostrar las ruinas de la Antigua y de la Bizantina Atenas, descubiertas durante la excavación del solar para la construcción del edificio.
Ha costado 130 millones de euros, costeados por el Gobierno Griego y por la Unión Europea, así como por la Sociedad de Amigos del Nuevo Museo de la Acrópolis.
La cifra actual de visitantes a la Acrópolis es de 2.000.000 de personas al año, y dado que el museo es mucho más accesible se estima que tenga una afluencia aún mayor.
curso: arte y feminismo, del 21 al 24 de febrero de 2008
El Centro Cultural Montehermoso de Vitoria ha organizado un curso cuyo objetivo es, desde el arte, la filosofía y la cultura, aproximarse a los conceptos manejados por las artistas y comisarias participantes en la exposición colectiva “La mirada iracunda”.
A pesar de que las primeras demandas en pro de la igualdad de los sexos se remontan al Siglo XVII, y que desde entonces las luchas por los derechos políticos y civiles de las mujeres han sido una constante en la historia de occidente, 3 siglos después, la igualdad entre los sexos sigue siendo una asignatura pendiente. Este curso hace hincapié en la discriminación de las mujeres en todos los ámbitos para adentrarse en el terreno concreto del arte.
Conceptos como los de “el espejismo de la igualdad” o el del “el techo de cristal” serán abordados en las ponencias, al mismo tiempo que se recorren varias estrategias artísticas feministas contemporáneas.
21 de febrero, jueves. Filosofía y cifras feministas
11:00h Presentación del programa. Xabier Arakistain y Maura Reilly
12:00h La desigualdad en cifras. Izaskun Moyua
13:00h El techo de cristal. Carme Adán
16:30h El espejismo de la igualdad. Françoise Duroux
18:00h La mirada Iracunda. Amelia Valcárcel
19:00h Mesa redonda
22 de febrero, viérnes. El feminismo desde el Arte (teoría y crítica, el comisariado y la práctica artística)
11:00h Mesa de debate. La desigualdad en el Arte (revisando el Manifiesto ARCO 2005). Amelia Valcárcel, Lourdes Méndez y Xabier Arakistain
12:00h Teoría y crítica de arte feministas.
16:30h Teoría y crítica de arte feministas. Katy Deepwell
18:00h El acto creativo como acción feminista. Françoise Collin
19:00h Mesa redonda
23 de febrero, sábado. El feminismo desde el Arte (teoría y crítica, el comisariado y la práctica artística)
11:00h Prácticas curatoriales feministas. Ute Meta Bauer 12:30h Prácticas curatoriales feministas. Maura Reilly
16:00h Prácticas artísticas feministas. Ulrike Rosenbach
17:00h Prácticas artísticas feministas. Suzanne Lacy
18:00h Prácticas artísticas feministas. Monica Bonvicini
19:00h Mesa redonda
24 de febrero, domingo. Publicaciones recientes sobre feminismo
11:00h Presentación del libro “Femmes artistes, artistes femmes”, de Elisabeth Lebovici y Catherine Gonnard.
12:30h Presentación del libro “Antropología feminista” de Lourdes Méndez.
El curso es gratuito, pero como las plazas son limitadas, hay que apuntarse personalmente (parece necesario firmar una solicitud) en Montehermoso a partir del lunes 4 de febrero a las 9 h.
¿qué es arte para tí?
SPENCER TUNICK
Foto cedida por la Galeria de Pickersgill Reef
Un asunto muy discutido y que surge permanentemente en cualquier exposición es qué es arte y que, según algunos, es una “tomadura de pelo”.
Según Maite, profesora del curso “arte y género”,
ARTE es la materialización plástica de la ideología de una época, y lo importante es que te haga pensar.
Estoy de acuerdo con esta definición, pero mi pregunta es,
¿ por qué hay muchas personas que dicen que NO es arte las obras que no les gustan por los colores, por el tema que trata la obra, porque no representen algo real, porque no las entienden, porque son polémicas………..?
abro debate, ¿qué es arte para tí?
artistas ¿hombres o mujeres? daría igual, no?????
Foto cedida por hanako.hiro
Esta obra de las “GUERRILLA GIRLS” dice lo siguiente:
¿Tienen las mujeres que desnudarse para entrar en el Museo Metropolitano?
Menos del 3% de los artistas de las secciones de arte moderno son mujeres, pero el 83% de los desnudos son femeninos.”
En los 70´s se empiezan a manifestar mujeres en las puertas de los museos más importantes de Nueva York (Moma, Metropolitan…), pidiendo un “sistema de cuotas” para los artistas (50% hombres y 50% mujeres).
Las GUERRILLA GIRLS son un grupo de artistas norteamericanas de los años 70, que trabajan de manera anónima, pero tomando el nombre de grandes artistas mujeres y literatas del pasado. Lo que hacen es un arte muy activista, utilizan un arte relacionado con el cartel y los panfletos para protestar sobre la desigualdad de género en el mundo del arte.
A estas mujeres nunca se les ha visto la cara, utilizan máscaras de King Kong (prototipo de la masculinidad en USA), pero se visten de manera supersexy y muy femeninas (minifaldas, medias de rejilla…). Actualmente tienen más de 60 años y siguen activas.
Unas estadísticas de 2005:
Reina Sofía (Madrid), 28 exposiciones individuales, 5 de ellas de mujeres artistas.
MACBA (Barcelona), 9 muestras, 100% de hombres artistas.
IVAM (Valencia), 24 exposiciones individuales, 3 de mujeres.
ARTIUM (Vitoria), 7 exposiciones individuales, 2 de mujeres.
Sin embargo, en las Universidades de Bellas Artes, el 80% de los alumnos son mujeres.
Comentaros que, según he escuchado hoy en una visita guiada de las exposiciones del Centro Cultural Montehermoso de Vitoria, existe un proyecto en este centro de conseguir presentar un 50% de exposiciones de artistas hombres y otro 50% de artistas mujeres.
luz, luz, luz ……..
Scarlett Johansson como Griet en ”La joven de la perla” (2003)
Dentro del curso al que estoy asistiendo “Arte y género”, hoy hemos estado viéndo la película “La joven de la perla ” donde Scarlett Johansson interpreta a la joven Griet que, en 1665 en Delft, Holanda, entra a servir a casa de VERMEER, quien tras otros muchos encargos recibe el de pintar a Griet sola, obteniendo como resultado una de las mayores obras de arte jamás creadas.
La joven de la perla (1665) de Vermeer
La peli merece la pena, impresionante ambientación en Venecia y genial Scarlett.
Además, si os gusta la pintura, es perfecta para conocer cuáles son las claves de la pintura holandesa.
Interesantísima la utilización de la luz y el contraste con los oscuros.
foto cedida por Adonis Chen
¿habías oido hablar de Artemisia Gentileschi?
CUIDADO¡ ESTA NOTICIA TIENE CIERTO TOQUE FEMINISTA.
Artemisia Gentileschi (Roma 1593 - Nápoles 1652)
Fué una de las primeras mujeres artístas que lograron reconocimiento en el arte post-renacentista, dominado por los hombres. En una época en que las mujeres artístas estaban relegadas a pintar retratos, ella fué la primera mujer que realizó pinturas históricas y religiosas.
Fué una gran pintora del s.XVII y una de las más reconocidas de todos los tiempos.
Su padre, Orazio Gentileschi (1563-1639) era uno de los pintores más respetados de la época en Roma. De niña era analfabeta, como todas las mujeres entonces, y como en la Academia no permitían el acceso a las mujeres, fué su padre quien le formó en pintura hasta que no pudo enseñarle más, encargando entonces su educación al pintor Agostino Tassi.
La vida de Artemisa se complica terríblemente cuando es violada (1612) por Agostino Tassi, que no quiere casarse con ella (la única salida para una mujer en esa circunstancia), lo que suponía aún mayor deshonra que la misma violación. Su padre le denuncia ante el Pápa, más que por la violación por el robo de 2 cuadros de su casa. El juicio conlleva para Artemisia la deshonra pública ya que el juicio dura 7 meses, durante los cuáles sufre terribles humillaciones como la demostración ginecológica en el mismo juicio de que no era vírgen, además de dolorosas torturas en los dedos de sus manos (la peor tortura para un pintor) intentando que confesara algo distinto a la violación. Finalmente, Agostino es condenado a 1 año de cárcel y 5 años fuera del Vaticano.
Judith decapitando a Holofernes (1618-1620), su obra maestra
Tras el juicio público, Artemisia se encontró rechazada y excluida socialmente, por lo que tuvo que huir de Roma a Florencia donde su padre le había concertado una boda con un pintor bastante mediocre, del que se separará varios años después.
Sin embargo, Florencia en la época era un buen lugar para un artista, había un gran ambiente artístico y además estaba la Academia del Diseño, la más importante de la época. Es en su periodo florentino donde realiza su primera “Judith decapitando a Holofernes” (1612), aunque puede que la obra fuese realizada durante el tiempo que duró el juicio en Roma. En esta obra, Artemisia se autorretrata como Judith, la heroína que decapita a Holofernes, cuyo rostro es el de su violador (Agostino Tassi). Realiza numerosas adaptaciones de esta obra a lo largo de su vida, siendo la realizada en 1620 una de las más importantes de toda su obra.
En Florencia solicita su ingreso en La Academia, pero no le permiten inscribirse como pintora (estaba prohibido el acceso a las mujeres), aunque sí como modelo, lo cuál rechaza. Conoce a Bonarroti, sobrino de Miguel Angel, que le ayuda y finalmente es admitida en La Academia del Diseño.
Bonarroti estaba entonces construyendo y decorando la Casa Bonarroti en honor a Miguel Angel. Encarga a Artemisia una Alegoría al Arte. En esta obra se representa a sí misma completamente desnuda (nada común en la época) representando su inclinación al arte (alegoría), obra que le sirvió para situarse por fín como pintora ante el mundo florentino. Sus principales mecenas fueron Los Medichi y la Gran Duquesa, que le encargan numerosas obras a lo largo de su vida.
Conoce a Galileo Galileo con quien mantiene una gran amistad durante muchos años. Galileo le instruye en ámbitos como la ciencia y las matemáticas, incluido en el estudio del latín (recordad que de niña era analfabeta porque las mujeres tenían prohibido leer y escribir).
El trauma de la violación y el juicio influyó a Artemisia a lo largo de toda su obra, pintando heroínas, especialmente a Judith, así como a Lucrecia, Cleopatra, etc. Pinta además numerosas Magdalenas (símbolo de mujer que se debe enfrentar a la sociedad por su condición de prostituta).
Su estilo es de un realismo dramático y marcado por el claroscuro (influenciado por Caravaggio).
Su mayor aportación a la época es que CAMBIA EL MODELO DE BELLEZA FEMENINA, hasta entonces mujeres esbeltas, dulces y complacientes. Las mujeres que pinta Artemisia son fuertes, a la vez que seductoras, independientes y que trasgreden las normas. Las pinta habitualmente semidesnudas y en numerosas ocasiones Artemisia se autorretrata como modelo de esa belleza.
Utiliza en muchas de sus obras un color dorado muy característico que se llama “el oro Artemisia”.
Artemisa muere en 1656 en Nápoles, durante la peste que arrasa la ciudad, a la edad de 59 años.
Actualmente es reconocida como una de las grandes artistas de todos los tiempos.
MAS INFORMACIÓN:
Curso: “Arte y género: rescatando a las mujeres artistas” (Centro Cívico Aldabe, Vitoria-Gasteiz)
Impartido por MAITE GARBAYO MAEZTU, Lcda. en Historia del Arte, Master en H.del Arte, especialista en arte y género.
Web: www.artemisia-gentileschi.com
Película: “Artemisia” de Agnes Merlet (199 
Libros:
“La pasión de Artemisia” Susan Vreeland Ed. Byblos (en castellano, tipo novela, hay edición de bolsillo)
“Artemisia” Alexandra Lapierre (más profesional, pero en italiano, con numerosas imágenes)
patricia piccinini “tiernas criaturas” www.patriciapiccinini.net
ARTIUM, Museo Vasco de Arte Comtemporaneo. Vitoria-Gasteiz. Hasta el 27 de enero de 2008.
PICCININI es una de las principales artistas australianas. Nació en Sierra Leona, Africa, en 1965, y se trasladó a Australia en 1972. Fué seleccionada para representar a Australia en la Bienal de Venecia de 2003 con su obra “The young family“, que muestra una madre (criatura fantástica) amamantando a sus crías, escapando del modelo de familia tradicional.
A lo largo de su obra plantea temas como la manipulación genética, la biotecnología y, sobre todo, la BIOÉTICA, tratando de acercar el arte hacia una perspectiva más comprometida socialmente. Para ello cuenta historias que transcurren en un mundo fantástico donde conviven animales híbridos, niños envejecidos, jardines sintéticos, camiones en forma de bebé, motocicletas con formas maternas etc.. Son criaturas que parece que tienen vida propia, como si fueran humanas.
Con su arte, abre un debate, sin respuestas concluyentes, en torno a las posibilidades y las consecuencias que la ciencia y el progreso generan.
Por un lado, cree firmemente en las posibilidades que la ciencia ofrece para mejorar la calidad de vida de los humanos, pero, por otro, reflexiona sobre las consecuencias que cierto tipo de investigaciones pueden provocar.
MI OPINIÓN. Id a ver la exposición. Te hace plantearte preguntas sobre el uso que estamos dando a nuestra sociedad, de cuál es nuesto papel en ella, de qué es ético y qué no, sobre cómo queremos que sea el mundo en el que vivimos, si aún queremos disfrutar de la naturaleza, y sobre todo, si queremos preguntarnos sobre nuestro papel activo en el mundo.
